'Si decido quedarme': La unión del amor y la música.

Ficha técnica
Año: 2014
Duración: 106 min.
País: EE.UU.
Director: R. J. Cutler
Reparto: Chloë Grace Moretz, Jamie Blackley, Mireille Enos, Liana Liberato...
Género: Drama. Romance. | Adolescente, Familia, Música. 

Mia es una joven de 17 años que parece tenerlo todo en la vida: una famila adorable, un novio que la quiere, una amiga incondicional y una prometedora carrera musical, debido a su talento natural para tocar el chelo. Sin embargo, todo eso cambia en una fracción de segundo, cuando ella y su familia sufren un terrible accidente de coche. (Filmaffinity)

Crítica personal

Honestamente, el motivo principal por el que quería ver esta película en cuanto vi el trailer fue porque la protagonista estudia música/quiere estudiar música y ese simple hecho ya me hace sentir identificada en cierto modo porque esa es mi situación actual. Sin embargo, el día que iba a ir al cine, no me apetecía nada de nada ver un drama así que dejé de lado ésta película hasta hoy.

El argumento del filme no rebosa originalidad pero está bien ejecutado aunque el final es bastante predecible (bajo mi punto de vista). Hay que decir que es otra de las muchas adaptaciones de libros a la gran pantalla (en este caso del libro 'If I Stay' -en su idioma original- de Gayle Forman) y, teniendo en cuenta que el argumento es el mismo que el de su formato en papel, tampoco voy a sacarle demasiados peros (y, además, sabemos que en muchas ocasiones el libro suele ser mejor que la película, aunque también diferente, ojo).
Para mí, el gran punto fuerte de este largometraje es, sin duda, el sentimiento que me identificaba con Mía (Chloë Grace Moretz) en muchos momentos, claro que entiendo que no todo el mundo se puede sentir identificado con el tema (hablando de la vida de Mía, no del accidente). Aún así, cuenta una historia conmovedora sobre el amor y la familia, conducido todo ello por la música, que puede hacer que se te salten las lágrimas y que, posiblemente, ese haya sido su objetivo.

En cuanto al reparto, Chloë convence, no brilla, pero te hace creer. Además, rompo una lanza a favor de ella y es que, en las escenas en las que Mía toca el cello, ella únicamente pone su cabeza (como quien dice) y sentir lo que estás tocando sin llegar a tocarlo es complicado. El resto de actores cumplen aunque no ofrecen demasiado.

Merece una mención especial la banda sonora de la película y que, por alusiones, es bastante importante en el filme. No es nada espectacular pero está sencillamente muy bien elegida.

En definitiva, 'Si decido quedarme' no es una gran película, es bastante normalita pero agradable de ver y que cuenta una bonita historia con la que, algunos como yo, nos podemos sentir identificados y otros pueden soltar la lagrimita.

Nota Filmaffinity: 5.4

Nota IMDb: 7.0

Nota personal: 6

'Drácula, la leyenda jamás contada': Y no me extraña...

Ficha técnica

Año: 2014

Duración: 92 min

País: EE.UU.

Director: Gary Shore

Reparto: Luke Evans, Sarah Gadon, Dominic Cooper, Zach McGowan, Samantha Barks...

Género: Terror. Drama.

Una historia original sobre Vlad Tepes o Vlad el Empalador, el príncipe rumano en el que se inspiró Bram Stoker para escribir su célebre novela (1897) y crear al vampiro más famoso de todos los tiempos. La película narra la trágica vida de Vlad, qué dilemas tuvo que afrontar y cómo se convirtió en un vampiro. (Filmaffinity)

Crítica personal

Por fin, después de esperar seis largos meses, VOLVIÓ LA FIESTA DEL CINE. Y vuelve con Drácula como el blockbuster del momento por excelencia. Y, de hecho, fue la que consiguió ayer la mayor recaudación justo por delante de  Perdida y Torrente 5. Pero, sin duda, éxito no es sinónimo de calidad (que se lo digan a Stockholm, por el efecto contrario) y este es el mejor ejemplo de ello.

La historia nos sitúa en el siglo XV, con una Transilvania dominada y enmudecida por el Imperio Turco, y gobernada por el príncipe Vlad, apodado 'el Empalador'. Hasta ahí todo bien. Pues eso es lo que hay. A partir del primer cuarto de hora, la trama empieza a entrar en un laberinto de tonterías y fantasía injustificada que hace que se dude seriamente si se trata de una película de los guionistas de Marvel en un día malo. Pero malo, malísimo. No hay guión. Tan sólo secuencias de imágenes con efectos especiales de dudosa calidad y mucho maquillaje. ¿Al menos, logra ser entretenida? Más o menos. Aún así, se me hizo larga pese a su hora y media de duración.

En cuanto a las interpretaciones, más de lo mismo. Por suerte, Evans no se marca un mal papel. Pero Dominic Cooper es todo lo contrario: no es creíble, no es malvado, no es un malo a la altura. Como he comentado, los efectos especiales no están a la altura de una historia así. Sin embargo, la fotografía me ha gustado bastante y es quizás el aspecto técnico más reseñable en cuanto a 'belleza'.

Mis consejos: aprovisiónate con un buen tanque de palomitas y no vayas a una sesión más tarde de las siete de la tarde, o correrás el riesgo de quedarte dormido.

• Nota Filmaffinity: 5.1
• Nota IMDb: 6.2
• Nota personal: 4

'Relatos salvajes': Un plan macabro y magistral

Ficha técnica

Año: 2014

Duración: 115 min.

País: Argentina-España

Director: Damián Szifrón

Reparto: Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Oscar Martínez...

Género: Comedia. Drama.

La película consta de seis episodios que alternan la intriga, la comedia y la violencia. Se inspira en los ‘Cuentos asombrosos‘ (1985-1987), serie de televisión creada y producida por Steven Spielberg. Sus personajes se verán empujados hacia el abismo y hacia el innegable placer de perder el control, cruzando la delgada línea que separa la civilización de la barbarie. (Filmaffinity)

Crítica personal

Entrar al cine sin saber muy bien qué película vas a ver y decidir en el último momento tiene sus ventajas. Y es que, muchas veces, al entrar en Filmaffinity y leer la sinopsis, se escapa mucho efecto del factor sorpresa del largometraje (de ahí que haya tachado la sinopsis arriba). Pues bien, este es el caso de Relatos Salvajes.

La película no nos muestra una trama en sí, sino que nos divide sus dos horas de duración en seis episodios. Seis episodios a cada cual más original, irónico, satírico, maquiabélico y genial. Todos hacen que estés completamente pegado a la butaca sin poder apartar la vista de la pantalla. No da tiempo a aburrirte, no da tiempo a intuir lo que viene después sin que se marque un giro de guion y te destroce la teoría. Tan solo tienes para descansar los pocos segundos de negro que separan uno de otro episodio. En ciertas ocasiones, me ha recordado fugazmente a Black Mirror. Y esto no es decir nada malo.

En cuanto a las interpretaciones, francamente bien. Ricardo Darín se marca un gran papel y el resto del elenco, con sus diferencias entre ellos, cumple de manera tan sobrada que te creerás totalmente lo que estás viendo. Pero, si hay algo que me ha llamado la atención, es la banda sonora. Perfecta. Nada fuera de su sitio, la música acompaña a la perfección todos los momentos dramáticos y, sin ella, la película perdería mucha de su fuerza.

En resumen, francamente recomendable. Olvídate de todo lo que has visto últimamente, porque Relatos Salvajes es diferente. Toda una sorpresa. La sorpresa del año, diría yo.

• Nota Filmaffinity: 8
• Nota IMDb: 8.4
• Nota personal: 10

'La isla mínima': Máximo cine.

Ficha técnica

Año: 2014

Duración: 105 min

País: España

Director: Alberto Rodríguez

Reparto: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros, Antonio de la Torre, Jesús Castro...

Género: Thriller

Dos policías, ideológicamente opuestos, son expedientados. La sanción consiste en ir a un remoto pueblo de las marismas a investigar la desaparición de dos chicas adolescentes. En una comunidad anclada en el pasado, tendrán que enfrentarse a un feroz asesino. (Filmaffinity)

Crítica personal

Hace un par de meses, Daniel Monzón y Mediaset se permitieron el lujo de sorprendernos. Hoy es el turno de Alberto Rodríguez y Atresmedia con su Isla mínima. Que el cine español se está aficionando a los thrillers es evidente pero, ¿a los buenos thrillers? Veamos.

El largometraje nos sitúa en los años 80, en las marismas del Guadalquivir, donde son destinados un par de policías tan diferentes como perfectos. Uno algo anclado en el pasado (Javier Gutiérrez) y otro más 'progre' (Raúl Arévalo). Deberán investigar la desaparición de dos adolescentes en un sitio completamente desconocido para ellos. La trama avanza con la suficiente rapidez como para darte cuenta de las cosas y mantener la tensión. Tensión que en algunas escenas de persecución hizo que sufriera en la butaca. Y es que el thriller mantiene un ritmo que evitará que te duermas en la sala.

En cuanto a las interpretaciones, destacan fundamentalmente los dos protagonistas: magníficos. Esa 'no-complicidad' entre los dos, ese pasado que ambos tienen... reconozcamos que lo clavan. Y he de admitir que no soy fan de Javier Gutiérrez, pero aquí me quito el sombrero: bravo. Ahora, eso sí, Jesús Castro ratifica las sensaciones que me dejó en El niño: es muy guapo, sí; pero tiene la misma expresión facial que una col. Nerea Barros y Antonio de la Torre también cumplen sobradamente bien.

Otro aspecto llamativo de la película: la fotografía. Es fabulosa en todas y cada una de las escenas. La iluminación es perfecta y ayuda bastante a crear ese ambiente de tensión al que la lluvia pone la guinda (por fin, sí, una película en la que no sobra). 

Por cierto, el otro día leí que los largometrajes nacionales han batido récord histórico de cuota de pantalla. Y no es para menos. El cine español nos está acostumbrando a buenas películas estos últimos años y sólo deseo una cosa: que nunca acabe esta buena racha. Todo un placer el poder disfrutarla.

• Nota Filmaffinity: 7.6
• Nota IMDb: 7.8
• Nota personal: 8.5

'El corredor del laberinto': ¿Otra saga juvenil más?

Ficha técnica
Año: 2014
Duración: 113 min.
País: EE.UU.
Director: Wes Ball
Reparto: Dylan O'Brien, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario...
Género: Ciencia ficción. Futuro postapocalíptico.

Cuando el joven Thomas despierta, se encuentra en un ascensor y no recuerda quién es. Es el año 2024. De pronto, el ascensor se detiene, las puertas se abren y una multitud de chicos lo recibe. Ha llegado al Claro, un lugar rodeado de altísimos muros con dos portones que todas las mañanas se abren y dan paso a un inmenso laberinto. De noche, las puertas se cierran y por el laberinto circulan unas aterradoras criaturas llamadas laceradores. Todo lo que ocurre en Claro sigue unas pautas: al abrirse las puertas, algunos chicos salen a correr al laberinto para buscar una salida. Una vez al mes, el ascensor sube con un nuevo chico, nunca una chica... Hasta ahora. Tras la llegada de Thomas, suena una alarma y el ascensor trae a otra persona. Es una chica, y en la nota que la acompaña pone: "Ella es la última. No llegarán más". Las cosas en el Claro empiezan a cambiar. Y lo único en lo que Thomas puede pensar es en lo mucho que desea ser un corredor. (Filmaffinity)

Crítica personal

Es prácticamente imposible no comparar 'El Corredor del laberinto' con otros best seller juveniles llevados a la gran pantalla como 'Los Juegos del Hambre' o 'Divergente' (y no cito 'Cazadores de Sombras' o 'Crepúsculo' porque ni lo merecen...). No voy a decir que no me gusten estas sagas porque he leído varios libros de algunas citadas anteriormente y, como lectora, siento siempre mucha curiosidad por ver la adaptación de algunos de los libros que he leído, pero fui al cine con la única expectativa de que me entretuviera lo suficiente una aburrida tarde de domingo puesto que estos filmes no suelen ser ninguna obra maestra. He de decir que lo consiguió.

La cinta cuenta con un argumento llamativo (ya creado anteriormente por el escritor James Dashner en su novela superventas con el mismo nombre) y que han sabido abordar manteniendo al espectador intrigado durante toda la película pero sobre todo en la primera mitad, que es para mí la mejor. La segunda parte flojea en comparación y creo que se debe a una falta de minutos que yo hubiera agradecido porque, aunque no te pierdes en la trama global, si hay ciertas escenas que son desconcertantes porque no te han dado información antes, simplemente aparece. <SPOILER!!!>Que alguien me explique cómo atravesó Gally el laberinto e introdujo la secuencia de números para abrir la puerta él solo en una de las escenas finales porque a mí se me escapa... ¿Y los demás que se quedaron allí qué puñetas fue de ellos? ¿Y qué sentido tiene que el mundo se destruya por el sol, por su temperatura elevadísima, y que la gente pueda pisar la calle (mejor dicho, las dunas...) y no morir en el intento?<FIN DE SPOILER>

El reparto no tiene demasiado que ofrecer, los actores hacen su función de forma correcta pero no destacable, lo justo para que la historia sea medianamente creíble. Dylan O'Brien (Thomas) en ocasiones un poco sobreactuado (los encargados de casting han sido hábiles eligiendo como protagonista a uno de los actores de la serie teen 'Teen Wolf' para atraer más a las chavalitas...) Pero si hay algo que agradezco a su personaje es ser un joven 'héroe' y no una 'heroína' un poco aventada con líos mentales amorosos como en las adaptaciones del estilo que he mencionado anteriormente (de eso estaba bastante harta, sinceramente).

La fotografía tampoco es nada del otro mundo si eres un habitual de películas de este tipo y la música tampoco, simplemente hacen su función de acompañar la historia.

En definitiva cumple sus dos objetivos: Entretener y hacer que vayas a ver la secuela (que ya tiene fecha de estreno para Septiembre del 2015) o animarte a leer los libros, que es lo que yo voy a hacer (seguramente me aclare varias dudas). 

Nota Filmaffinity: 6.4

Nota IMDb: 7.7

Nota personal: 6.5

'Líbranos del mal': La (im)posibilidad de algo novedoso

Ficha técnica

Año: 2014

Duración: 118 min

País: EE.UU.

Director: Scott Derrickson

Reparto: Eric Bana, Edgar Ramirez, Olivia Munn, Joel McHale, Sean Harris, Dorian Missick...

Género: Thriller. Acción. Terror.

Ralph Sarchie (Eric Bana) es un agente de policía de Nueva York que se dedica a investigar una serie de asesinatos que parecen tener relación con posesiones demoníacas y exorcismos. Sus pesquisas lo llevarán a aliarse con un sacerdote muy poco convencional (Edgar Ramírez), que es un experto en exorcismos. (Filmaffinity)

Crítica personal

Creo recordar que, desde Expediente Warren, no había vuelto a pisar una sala de cine para ver una de miedo. Y aquella me dejó bastante buen sabor de boca para lo trilladísimo que está el género (grandísima Vera Farmiga). Pues bien, volví al mismo cine esta vez para disfrutar, sin muchas pretensiones, del Bronx de Nueva York en Deliver us from Evil.

Pues bien, el filme entremezcla muy bien el drama policiaco y el thriller con algún que otro momento de tensión y un par de sustillos. No es terror puro. No pasas miedo. Preferible no verla con esas espectativas. Pero, a cambio de esto, obtienes una buena trama de suspense. Se nota el toque Bruckheimer en la producción. El ritmo no es exageradamente rápido y es de agradecer: lo suficiente como para profundizar en el caso, los personajes y los cambios que sufre el protagonista. Un éxito en ese aspecto bajo mi punto de vista. Ya basta de casas encantadas y zombis. Al menos por el momento, descansemos.

En cuanto a las interpretaciones, el filme tampoco cojea. Eric Bana convence muy bien en su papel. El australiano se marca una buena actuación desde el principio de la película. Es en el aspecto técnico donde, quizás, flojea más el largometraje. La fotografía no me acaba de entusiasmar. Está bien que recurran a la oscuridad, pero hay momentos en los que no se ve absolutamente nada. Que la única forma que hayan encontrado de asustar al espectador sea esa... deja un poco que desear.

Si te gusta lo policíaco y eres fan de las películas de exorcismos, Líbranos del mal ha dado con tu tecla. 

Se agradece la mezcla.

• Nota Filmaffinity: 5.4
• Nota IMDb: 6.4
• Nota personal: 7

'El Niño': Uh thriller de altos vuelos

Ficha técnica

Año: 2014

Duración: 130 min

País: España

Director: Daniel Monzón

Reparto: Luis Tosar, Jesús Castro, Eduard Fernández, Sergi López, Bárbara Lennie, Ian McShane...

Género: Thriller. Acción.

Dos adolescentes, El Niño y El Compi, quieren iniciarse en el mundo del narcotráfico en el estrecho de Gibraltar. Riesgo, adrenalina y dinero al alcance de cualquiera capaz de atravesar esa distancia en una lancha cargada de hachís volando sobre las olas. Por su parte Jesús y Eva son dos agentes de Policía antidroga que llevan años tratando de demostrar que la ruta del hachís es ahora uno de los principales coladeros de la cocaína en Europa. Su objetivo es El Inglés, el hombre que mueve los hilos desde Gibraltar, su base de operaciones. La violencia creciente de las advertencias que reciben les indica que sus pasos van por buen camino. Los destinos de estos personajes a ambos lados de la ley terminan por cruzarse para descubrir que el enfrentamiento de sus respectivos mundos era más peligroso, complejo y moralmente ambiguo de lo que hubieran imaginado. (Filmaffinity)

Crítica personal

Cinco años después de asaltar la taquilla con Celda 211, Daniel Monzón vuelve a ponerse al frente de un largometraje repitiendo una gran parte del equipo de producción que tanto éxito tuvo en el 2009, entre los cuales está Mediaset: impulsora de grandes títulos como Lo Imposible y Ocho apellidos vascos, y con una gran maquinaria publicitaria detrás. Todas estas premisas hacen pensar que nos encontraríamos ante una gran película. ¿Y es así? Digamos que mayormente.

Drogas, corrupción, narcotráfico, acción... la trama lo tiene prácticamente todo. El movimiento empieza prácticamente desde el comienzo de la película pese a que sí que es cierto que en ciertos momentos quizás el ritmo decae excesivamente (también puede ser fruto de que la sesión de cine empezó a las 23h, no me lo tengáis en cuenta). Aún así, la producción es espectacular, digna de cualquier largometraje Hollywoodiense con decenas de millones de presupuesto. El montaje de las persecuciones tanto por tierra como por mar es asombroso, aunque la protagonizada por el helicóptero y la lancha durante la noche se lleva la palma.

Sin embargo, si hay que ponerle un gran 'pero' a esta película... eso son las interpretaciones. Me explico. Jesús Castro no convence en absoluto y es , para mí, el gran lastre del largometraje. Tanto es así, que sales de la sala convencido de que está ahí por guaperas y no por estar a la altura del resto del reparto (aunque sus compañeros tampoco van sobrados). Menos mal que tenemos pro otro lado a Luis Tosar, Eduard Fernández y Sergi López que, con unos papeles muy notables, elevan el nivel general de las interpretaciones.

En resumen, El Niño es una gran película que te mantendrá pegado a la butaca y que no te vas a arrepentir de disfrutar. Uno de los mejores thrillers del cine español. Ya tenemos candidata para Los Goya.

• Nota Filmaffinity: 6.9
• Nota IMDb: 7.2
• Nota personal: 8

'Lucy': Un completo desvarío

Ficha técnica

Año: 2014

Duración:  90 min

País: Francia

Reparto: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Choi Min-sik, Amr Waked, Yvonne Gradelet...

Género: Acción. Thriller. Fantástico.

Scarlett Johansson interpreta a Lucy, una mujer secuestrada que se ve envuelta de forma inesperada en un turbio asunto de tráfico de drogas. Al romperse una bolsa llena de una desconocida sustancia sintética que transporta en su estómago, adquiere habilidades nunca antes desarrolladas por el ser humano. Lucy comienza entonces su venganza. Su capacidad cerebral se irá desarrollando progresivamente, dotándola de poderes y llegando al límite de lo desconocido cuando alcanza el 100%. (eCartelera)

Crítica personal

Como ya es tradición, todos los veranos la industria cinematográfica y una recua de actores conocidos nos "deleita" con un blockbuster palomitero y olvidable cuyo único fin es entretener medianamente al espectador durante una tarde lluviosa. Pues bien, podríamos definir a 'Lucy' como uno de ellos.

Cuando ves el trailer, la trama parece interesante y novedosa a primera vista. Y, bueno, hay que reconocer que durante el comienzo de la película se conservan las esperanzas. Pero luego, la historia se mete en un barrizal de sinsentidos y estupideces que culminan con un final que hace al de 'Los Serrano' merecedor de Globo de Oro si los comparamos. Insostenible y tan inverosímil que he dudado en varias ocasiones si mis palomitas contenían alguna sustancia estupefaciente. ¿Qué se salva? Que el ritmo es ágil y que durante sus 90 minutos de duración no entran demasiadas ganas de echarse una cabezacita (menos mal).

En cuanto a las interpretaciones, poco que destacar. Igual o menos que las expresiones faciales de Scarlett Johansson durante todo el filme. Está sosa y tan simple como en sus últimos títulos conocidos. Sí, Morgan Freeman cumple, como siempre. Y esto hace que me pregunte por qué un actor de su categoría y calidad se presta a participar en semejantes largometrajes (En 'Sigo como dios' me pregunté lo mismo).

¿Mi consejo? No pierdas el tiempo ni el dinero. Mejor espera un añito a que Antena 3 la proyecte en El Peliculón. Me lo agradecerás.

• Nota Filmaffinity: 5.7
• Nota IMDb: 6.6
• Nota personal: 4.5

'El amanecer del Planeta de los simios': se acerca la batalla

Ficha técnica

Año: 2014

Duración: 130 min

País: EE.UU.

Director: Matt Reeves

Reparto: Andi Serkis, Jason Clarke, Gary Oldman...

Género: Ciencia ficción. Aventuras. Acción.

Un grupo de simios muy evolucionados, capitaneados por César, se convierte en la raza dominante del planeta Tierra. La única amenaza para su desarrollo la representa un grupo de seres humanos que han sobrevivido a un virus devastador. Tras una tregua de paz, está a punto de estallar una guerra que determinará cuál será la raza dominante. Secuela de la película "El origen del planeta de los simios". (Filmaffinity)

Crítica personal

Después de una prometedora, y quizás algo decepcionante al final para algunos, primera parte ('El origen del planeta de los simios'), Hollywood se decide a seguir explotando la saga con esta "precuela-secuela", si se me permite el palabro. Acertadísima y gran decisión.

He de reconocer que la primera me gustó bastante, pero esta es ciertamente superior. Una trama mucho más humanizada, más profunda y con mucha, mucha acción. Los simios han adquirido habilidades y formado relaciones sociales desde que finalizó la precuela. La película comienza de manera tranquila, pero la calma dura poco. Y el final nos hace entrever una secuela cuanto menos entretenida. 

En cuanto al reparto, en general cumple, y me refiero a la parte humana. Quizás el que más destaque de ellos por su interpretación es Gary Oldman. Pero, sin duda, la madre del cordero de las interpretaciones del film recae sobre Andi Serkis (César). Y es que, como siempre, se marca un papelón que muchas veces no es igualmente valorado que los demás solamente por encontrarse tras un dispositivo de detección de movimiento. Pero es que, sin él, César no sería el mismo. Muy muy buen papel.

Aun así, y aunque esto a muchos no les guste, la potencia de la película la otorgan unos espectaculares efectos especiales que pasan, desde unos simios completamente reales, hasta los muy bien logrados paisajes postapocalípticos. Nunca sabes exactamente donde acaba lo real y empiezan los efectos, en cuanto a primates se refiere.

Parece que últimamente ese dicho de "las segundas partes nunca fueron buenas" está añadiendo bastantes excepciones a la teoría, y esta definitivamente es una de ellas. Deseoso de la próxima.

• Nota Filmaffinity: 7
• Nota IMDb: 8.3
• Nota personal: 8

'Her': Romántica premonición

Ficha técnica

Año: 2013

Duración: 126 min

País: EE.UU.

Director: Spike Jonze

Reparto: Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde...

Género: Ciencia ficción, romance, drama.

En un futuro cercano, Theodore, un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas, compra un día un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para su sorpresa, se crea una relación romántica entre él y Samantha, la voz femenina de ese sistema operativo. (Filmaffinity)

Crítica personal

Esta noche se celebrará la entrega de los Oscar y yo, pudiendo hacerlo, no quería dejar escapar la oportunidad de que en este blog se hiciera referencia a Her, una de las nominadas a mejor película y de las mayores sorpresas del año.

Con sutileza e ironía, la historia nos sitúa en un futuro no muy lejano. Pero no lo parece. Me explico: el estilo de vestir, las decoraciones y los 'looks' hacen parecer que en vez de avanzar, se ha retrocedido veinte años atrás. ¿Retro al extremo? Quizás. 

El guion es crítico, profundo y ácido. De hecho, la película está llena de críticas más o menos evidentes que me han recordado a la brillante Black Mirror, y es que, en esencia, la película se parece muchísimo. La tecnología y la pobre personalidad de las personas de hacen evidente. El aislamiento en los dispositivos táctiles propios. Fantástico. Llama la atención también el lugar de trabajo del protagonista: una empresa de 'escritura de cartas'. Da qué pensar. Pese a todo eso, y por poner una pega, la acción se hace demasiado lenta en algunos momentos hasta el punto de sacar quizás ciertos bostezos al espectador.

En cuanto a las interpretaciones, no hay mucho que decir más allá de la buenísima interpretación del protagonista. Joaquin Phoenix lo clava hasta el extremo. Triste, cabizbajo y casi sin ganas de nada hasta que aparece en su vida Samantha; muy muy bien. En el áspecto técnico, la fotografía destaca. Los colores y la iluminación dan en el clavo y complementan esas sensaciones que ya transmite Phoenix.

Profunda, atrevida, irónica y provocadora. Señores de la Academia, por favor... no olviden a Her.

• Nota Filmaffinity: 7.8
• Nota IMDb: 8.3
• Nota personal: 8

Crítica: 'El lobo de Wall Street'

Ficha técnica

Año: 2013

Duración: 179 min

País: EE.UU.

Director: Martin Scorsese

Reparto: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Matthew McConaughey...

Género: Comedia, drama.

Película basada en hechos reales del corredor de bolsa neoyorquino Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio). A mediados de los años ochenta, Belfort era un joven honrado que perseguía el sueño americano, pero pronto en la agencia de valores aprendió que lo más importante no era hacer ganar a sus clientes, sino ser ambicioso y ganar una buena comisión. Su enorme éxito y fortuna cuando tenía poco más de veinte años como fundador de una agencia bursátil le valió el mote de “El lobo de Wall Street”. Dinero. Poder. Mujeres. Drogas. Las tentaciones abundaban y el temor a la ley era irrelevante.  (Filmaffinity)

Crítica personal

Cinco nominaciones a los Oscar, un Globo de Oro, cinco nominaciones a los BAFTA... y podríamos seguir. El lobo de Wall Street ha sido, sin duda, uno de los estrenos más esperados de este comienzo de año. Y su exhibición tampoco ha estado exenta de polémicas: Kinépolis y Cinesa anunciaban su decisión de no proyectarla en sus salas debido a las 'condiciones inasumibles' que les imponía Universal, mientras otras importantes cadenas de cines como Yelmo y Cinebox no ponían pegas. Además, Scorsese se vio obligado a recortar escenas 'no adecuadas' con el fin de que la catalogación no fuera tan restrictiva. Pese a todo, la recaudación del filme ha sido brutal: unos seis millones de euros hasta este momento, sólo en España. Quizás es algo pronto para decirlo, pero ¿Estamos hablando de la película del año? Veamos.

Centrémonos primero en la historia. O no, centrémonos en todo. Durante la primera hora y media, el largometraje es sencillamente brutal. Y quien diga lo contrario, miente. Sí, hay sexo. Sí, hay desnudos. Sí, hay alcohol. Sí, hay drogas... muchas drogas. ¿Y? Nada que pueda escandalizar si careces de prejuicios insanos. El ritmo es espectacular y las risas en algunos momentos, aseguradas. Probablemente la mayor fiesta de la historia del cine. Casi llegas a oler el dinero desde tu butaca. Después, con el FBI en escena, la trama pierde agilidad pero gana en profundidad. Los fuegos artificiales bajan intensidad pero a cambio nos regalan escenas impactantes y aumenta la intriga. Además, deja entrever esa 'moraleja', o como lo quieras llamar, para todas esas personas que no soportan que una buena película no tenga 'valores humanos'.

En el apartado interpretativo, la espectacularidad no baja. Leonardo DiCaprio está sencillamente magistral. Los gestos, la ingenuidad del comienzo, la agresividad... lleno de matices, éste es sin duda uno de los papelones de su carrera. Serio candidato a llevarse la estatuilla, junto con Christian Bale. ¿Quién se hará con ella? Complicado decidirse. McConaughey no aparece mucho pero, cuando lo hace, no falla. Muy bien el tejano. Y luego está Jonah Hill que, comparado con sus papeles en bodrios 'películas menores' como Infiltrados en clase, parece de otro universo. Francamente bien. Tan bien que he de reconocer que me han entrado ganas en algunos momentos de traspasar la pantalla para darle un collejón con la mano abierta a su personaje. Si has visto la película, sabrás por qué.

Sin duda una de las películas del 2014, seguro. Puro espectáculo, por fuera y por dentro.

• Nota Filmaffinity: 7.9
• Nota IMDb: 8.5
• Nota personal: 8.5

Crítica: 'La gran estafa americana'

Ficha técnica

Año: 2013

Duración: 138 min

País: EE.UU.

Director: David O.Rusell

Reparto: Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Jeremy Renner...

Género: Drama, comedia, intriga.

Cuenta la historia de un brillante estafador, Irving Rosenfeld (Christian Bale), que junto a su astuta y seductora compañera, Sydney Prosser (Amy Adams), se ve obligado a trabajar para un tempestuoso agente del FBI, Richie DiMaso (Bradley Cooper). DiMaso les arrastra al mundo de la política y la mafia de Nueva Jersey, tan peligroso como atractivo. (Filmaffinity)

Crítica personal

Antes de nada, he de aclarar que todas las críticas incluidas en este blog son de carácter personal, de un simple espectador y fan del celuloide, sin entender gran cosa de cine. Es posible que tu opinión no coincida con los adjetivos aquí mostrados y los comentarios están abiertos para que, desde el respeto, muestres tu visión propia. En cualquier caso, no pretendo ofender ni atentar contra la integridad de nadie. 

Y ya, entrando en materia...

Después de la exitosa y sobrevalorada El lado bueno de las cosas, O.Russell vuelve a reunirnos en el mismo título a Bradley Cooper y Jennifer Lawrence, pero esta vez no son los protagonistas absolutos.

La historia nos sitúa en la américa de los años 70, donde un estafador y su 'compañera' forman un equipo formidable en cuanto a sacar el dinero a los desesperados se refiere. La trama es verdaderamente original (por fin un soplo de aire fresco y no refritos) y bastante rítmica, a veces excesivo pese a que el ritmo decae notoriamente en la segunda parte. Está bien que sea ágil, pero el ejercicio viene cuando la problemática en la que se ven envueltos los protagonistas se vuelve compleja, te pierdes un detalle y tardas en volver a darle sentido a las situaciones. No digo tampoco que sea difícil de entender o seguir, sólo que hay que estar atento para no perderse algunos detalles importantes, sobre todo al principio del largometraje. 

La ambientación y vestuario están francamente acertados y bien combinados con el aspecto técnico, fotografía, por ejemplo. Merecidas, por tanto, las nominaciones a los Oscar de mejor vestuario y mejor montaje. Otra cosa acertada: la música. Muy bien escogida y perfectamente ubicada. Fantástica.

En el aspecto interpretativo me llaman la atención varias cuestiones. La primera es la química tan fantástica que hay entre Bale y Adams, hacen una pareja genial. El reparto cumple bien aunque quizás Bradley Cooper y Jeremy Renner estén algo por detrás. El también protagonista de El lado bueno de las cosas no ha conseguido convencerme del todo. Luego está Jennifer Lawrence, que lo hace bien (como siempre) y a la que le vienen muy bien esos gags graciosos/gamberros. Pero ¿tanto como para llevarse el Oscar a mejor actriz de reparto? Sin haber visto las interpretaciones del resto de actrices nominadas: rotundamente no. Pero últimamente parece que una gala de premios sin su presencia no es una gala de premios en condiciones. Aunque, quizás, todo esto venga como consecuencia de las comparaciones con la brillante actuación que se marca Christian Bale. Desde American Psycho, no recordaba una mejor. Hace sombra todos los demás. Él es el único del reparto, para mi gusto, que se merece el Oscar. De sobra. 

Buena película. Algo nuevo, gracias. Pero ni de lejos poseedora de 10 Oscars.

• Nota Filmaffinity: 6.7
• Nota IMDb: 7.7
• Nota personal: 7.5

Crítica: 'Ismael'

Ficha técnica

Año: 2013

Duración: 110 min

País: España

Director: Marcelo Piñeyro

Reparto: Larsson do Amaral, Mario Casas, Belén Rueda, Ella Kweku, Juan Diego Botto, Sergi López...

Género: Drama, inmigración

Ismael Tchou, un niño mulato de 8 años, se fuga en el AVE rumbo a Barcelona para conocer a su padre. Su única pista es la dirección de un apartamento, escrita en el remite de una carta dirigida a su madre. Cuando encuentra el edificio, en el apartamento sólo está Nora, una elegante mujer de unos 50 años. (Filmaffinity)

Critica personal

El largometraje comienza presentándonos a golpe de escena a Ismael, un niño de color que, en un arranque de valentía, se recorre media España (de Madrid a Barcelona) para conocer a su padre. 

La premisa es buena y la historia en potencia, también.Pero ahí acaba casi todo lo prometedor. 

Sí, la historia está bien contada pero falta algo. Falta realidad, falta entusiasmo. Falta pasión que logre meter al espectador en el centro del drama. Con las bases que tiene este relato, no debería haber espectador alguno que saliera de la sala sin soltar una lagrimita, y sí lo hay. 

Sí que es cierto que la previsibilidad de la acción es bastante baja en ciertos momentos y el guión sorprende con algunos giros y gags que sacan alguna que otra sonrisilla. Pero el supuesto melodrama combinado con escenas que carecen de sentido alguno en la historia (como la que comparten Belén Rueda y Sergi López -pese a ser casi los dos mejores de la ficción-) se une a poca aportación de emoción de Mario Casas que, por otra parte, hay que reconocer que no nos tiene acostumbrados a este tipo de personajes y aquí hace uno de sus mejores papeles.

Pero no todos son puntos en contra. La fotografía, por ejemplo, es magnífica en algunos momentos (sobre todo los interiores) y ayuda a sostener ese aire de elegancia que encabeza una excelente, como siempre, Belén Rueda y que culmina Diego Botto con una muy buena interpretación que le ha valido la nominación a los Goya. 

Y el que, para mí, es el mayor pro de la película: el final. Perfecto. Un segundo o un gesto de más habrían acabado con lo que es prácticamente la mejor escena del film.

En resumen: un drama prometedor al que le falta esa chispa de intensidad. Aunque no es una mala película, ni mucho menos.

• Nota Filmaffinity: 5.7
• Nota IMDb: 6.2
• Nota personal: 7

Avance: 

Hoy se han hecho públicas las nominaciones a los premios Oscar de éste año. Se avecina post... ;)

Si eres de los que no pueden aguantar unos días, aquí está la lista de nominados para ir abriendo boca.