'El Niño': Uh thriller de altos vuelos

Ficha técnica

Año: 2014

Duración: 130 min

País: España

Director: Daniel Monzón

Reparto: Luis Tosar, Jesús Castro, Eduard Fernández, Sergi López, Bárbara Lennie, Ian McShane...

Género: Thriller. Acción.

Dos adolescentes, El Niño y El Compi, quieren iniciarse en el mundo del narcotráfico en el estrecho de Gibraltar. Riesgo, adrenalina y dinero al alcance de cualquiera capaz de atravesar esa distancia en una lancha cargada de hachís volando sobre las olas. Por su parte Jesús y Eva son dos agentes de Policía antidroga que llevan años tratando de demostrar que la ruta del hachís es ahora uno de los principales coladeros de la cocaína en Europa. Su objetivo es El Inglés, el hombre que mueve los hilos desde Gibraltar, su base de operaciones. La violencia creciente de las advertencias que reciben les indica que sus pasos van por buen camino. Los destinos de estos personajes a ambos lados de la ley terminan por cruzarse para descubrir que el enfrentamiento de sus respectivos mundos era más peligroso, complejo y moralmente ambiguo de lo que hubieran imaginado. (Filmaffinity)

Crítica personal

Cinco años después de asaltar la taquilla con Celda 211, Daniel Monzón vuelve a ponerse al frente de un largometraje repitiendo una gran parte del equipo de producción que tanto éxito tuvo en el 2009, entre los cuales está Mediaset: impulsora de grandes títulos como Lo Imposible y Ocho apellidos vascos, y con una gran maquinaria publicitaria detrás. Todas estas premisas hacen pensar que nos encontraríamos ante una gran película. ¿Y es así? Digamos que mayormente.

Drogas, corrupción, narcotráfico, acción... la trama lo tiene prácticamente todo. El movimiento empieza prácticamente desde el comienzo de la película pese a que sí que es cierto que en ciertos momentos quizás el ritmo decae excesivamente (también puede ser fruto de que la sesión de cine empezó a las 23h, no me lo tengáis en cuenta). Aún así, la producción es espectacular, digna de cualquier largometraje Hollywoodiense con decenas de millones de presupuesto. El montaje de las persecuciones tanto por tierra como por mar es asombroso, aunque la protagonizada por el helicóptero y la lancha durante la noche se lleva la palma.

Sin embargo, si hay que ponerle un gran 'pero' a esta película... eso son las interpretaciones. Me explico. Jesús Castro no convence en absoluto y es , para mí, el gran lastre del largometraje. Tanto es así, que sales de la sala convencido de que está ahí por guaperas y no por estar a la altura del resto del reparto (aunque sus compañeros tampoco van sobrados). Menos mal que tenemos pro otro lado a Luis Tosar, Eduard Fernández y Sergi López que, con unos papeles muy notables, elevan el nivel general de las interpretaciones.

En resumen, El Niño es una gran película que te mantendrá pegado a la butaca y que no te vas a arrepentir de disfrutar. Uno de los mejores thrillers del cine español. Ya tenemos candidata para Los Goya.

• Nota Filmaffinity: 6.9
• Nota IMDb: 7.2
• Nota personal: 8

'Camino': Cuando la polémica eclipsa la calidad.

Ficha técnica

Año: 2008

Duración: 148 minutos

País: España

Director: Javier Fesser

Reparto: Nerea Camacho, Carmen Elías, Mariano Venancio, Manuela Vellés...

Género: Drama

Una aventura emocional en torno a una deslumbrante niña de once años, muy religiosa, que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir. 'Camino' es, sobre todo, una luz brillante capaz de atravesar todas y cada una de las tenebrosas puertas que se van cerrando ante ella, y que pretenden en vano sumir en la oscuridad su deseo de vivir, amar y sentirse definitivamente feliz. Inspirada en la verdadera historia de Alexia González Barros. (Filmaffinity)

Crítica personal

En 2008, se estreno una de las películas españolas más polémicas: Camino. Alabada y odiada a partes iguales, no dejó a nadie indiferente en su estreno. Fue la gran ganadora de los premios Goya de ese año (6 premios) pero su alto contenido religioso levantó ampollas en ciertos espectadores, que le criticaban de faltar a la historia real: hecho totalmente cierto.  Incluso se dice que la película se rodó sin consentimiento de la familia de la niña real...

En cualquier caso, partamos de la base de que se trata de una película. Y una película es ficción, no realidad. Por tanto, valorémosla como tal.

En primer lugar, lo que más llama la atención son las fabulosas interpretaciones. Nerea Camacho está fantástica y aporta una alegría y ternura maravillosas. Me recuerda mucho en algunos momentos a Claudia Vega en Eva. De hecho, su actuación le valió el Goya de actriz revelación. Carmen Elías también destaca marcándose un papel soberbio que le otorgó el Goya a mejor actriz principal. Pero, aunque destaque esas dos actrices, la realidad es que todo el elenco está muy muy bien.

En cuanto a la historia, hay que reconocer que, diga las mentiras que diga, es muy buena. Conmueve, emociona, alegra y tiene ese punto de fantasía perfecto que sirvió para que Fesser se llevara el Goya a mejor guion. No faltan las sorpresas y los momentos de dureza. En el aspecto técnico, nada falla tampoco, francamente. La iluminación hace que la fotografía destaque para bien y la música acompaña y ayuda en gran cantidad al conjunto. Además, los pocos efectos especiales que existen son sorprendentes... para bien.

En resumen, una de las mejores películas españolas de los últimos años, cuya calidad (bien reconocida en los Goya) quedó eclipsada por una innecesaria polémica.

• Nota Filmaffinity: 7.2
• Nota IMDb: 7.6
• Nota personal: 8

El cine español: ¿Nos dicen la verdad?

Hace una semana, pudimos asistir desde nuestro sofá a la gala de los Premios Goya, que se llenó de reivindicaciones y donde actores y diversas personalidades se quejaban, entre otras cosas, del poco dinero que el Estado invierte en la industria cinematográfica. Hablaban de 35 millones de euros, mientras que diversas publicaciones nos sorprendían al mismo tiempo tachando esa cifra de errónea y elevándola a cerca de 200 millones de euros. Y yo me pregunto ¿Qué hay de cierto en todo esto? ¿Es verdad que el cine español se encuentra en tal mal momento como nos lo pintan? ¿Son capaces nuestras películas de liderar la taquilla? Y lo más importante ¿Cuánto dinero gasta realmente el estado en cine en forma de subvenciones?
Vamos a tratar de aclarar todo esto, con datos objetivos, fiables y públicos, que nos ha proporcionado el Ministerio de Cultura. Empecemos por lo básico...

¿Cómo se financia el cine en España?

En nuestro país, existen diversas maneras de financiar un proyecto cinematográfico. Por un lado, es posible reunir suficiente capital privado y cubrir el total de los costes de la película, pero no es lo normal. Normalmente, una película está financiada con subvenciones ofrecidas y concedidas (generalmente, dos años después de la producción del filme) por el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) y por capital perteneciente a productoras privadas, que al mismo tiempo pueden recurrir a ciertas líneas de financiación, como el ICO (Instituto de Crédito Oficial), pero que no vamos a tener en cuenta en este artículo, pues no se trata de subvenciones y se requiere su devolución. 

¿Cuántas películas españolas se proyectan cada año en las salas? ¿Y extranjeras?

En el año 2012, en España había 4.003 pantallas de cine registradas, distribuidas en 841 cines. En ellas, se proyectaron 1482 largometrajes, 322 de ellos españoles, 1.160 extranjeros. En 2011, fueron 351 españoles y 1.155 extranjeros: 1.506 filmes en total.

¿Cuál es la película española más taquillera de la historia? ¿Y la extranjera?

Mucho se ha hablado de que Lo Imposible batió récords, y esa información es correcta: recaudó, sólo en España, más de 41 millones de euros, lo que la convierte en la película española más taquillera de la historia. Respecto a las extranjeras, Avatar lidera con 74,55 millones de euros recaudados.

Mitos

"El cine español recibe al año 200 millones de euros en subvenciones"

FALSO. En 2011 (último año del que disponemos de datos), el cine recibió 70.510.936,21 € en forma de subvenciones, mientras que en 2010 esa cantidad asciende a algo más de 81 millones de €, y en ningún año ha llegado a superar esa cantidad. Por tanto, debido a los recortes, podemos suponer que la cifra de dinero público con este fin, en 2013, se acercaría más a los 35 millones de euros que comentaban en la gala de Los Goya que a 200 millones, como apuntaban ciertas publicaciones. Comparándonos con otros países, algunos medios señalan que Francia destina al año siete veces nuestro presupuesto, y que ese dinero se recoge de los pases en televisiones y de las propias entradas de cine.

"De cada dos euros de producción, un euro proviene de subvenciones"

FALSO. El porcentaje medio de subvención es de aproximadamente el 21.11%: lo que da una razón de 1€ por cada 5€ de producción. Como se puede ver en el gráfico de abajo, rara vez se llega al 50% y esta cantidad se suele destinar a producciones pequeñas e independientes, por lo que el monto no supone un gasto demasiado grande. Las grandes producciones no se suelen llevar más de un 30% de subvención. También es cierto que hay un poco de todo. Por poner ejemplos tangibles, aquí tenemos tres producciones españolas conocidas, con su coste de producción, la subvención recibida y el porcentaje que supone:

• El Orfanato: 5.398.737,16 €, subvención 1.000.000 € (18.52%)
• Ágora: 51.467.177,6 €, subvención 96.000 € (0.19%)
• REC: 1.784.629,54 €, subvención 892.314, 77 € (50%)

Fuente: MCU (Año 2011)

"El cine recibe más fondos del estado que otras industrias más importantes"

FALSO. Si suponemos que la razón de las subvenciones al cine es apoyar a un sector que crea empleo, hay muchos de estos que se llevan más que la industria cinematográfica. La automovilística, por ejemplo, recibirá este año 175 millones de euros, mientras que los biocarburantes ingresan 2.800 millones o las energías renovables se embolsaron 23.698 millones de euros, entre 2005 y 2010.

-Fuente: IDAE

"El cine español recauda menos que el extranjero"

CIERTO. En 2012, la recaudación media de un largometraje extranjero fue de 426.125,37€, en contraste con los 372.349,27 € de los nacionales. Si nos remontamos a 2011, estas diferencias se agrandan llegando a recaudar los filmes extranjeros 182.243 € más de media por película que los españoles.

"El cine español recibe más € en subvenciones de los que recauda"

Generalmente, FALSO. Tan sólo en 2010 se cumplió esta afirmación (por menos de 800.000 euros), por lo que no podemos suponer que sea norma general. Exceptuando ese año, nunca se ha cumplido ese hecho. Esta es la gráfica que muestra, desde 2005 a 2011, las cantidades de las que hablamos:

"El cine español nunca lidera la taquilla"

FALSO. Si bien las primeras posiciones suelen estar copadas por películas estadounidenses, ha habido varios años en los que el cine español ha liderado la taquilla, estos son algunos ejemplos:

• 2012: Lo Imposible, 41.009.378,41 €
• 2011: Torrente 4, 19.345.503,32 €
• 2007: El Orfanato, 24.317.951, 81 €

"El cine extranjero tiene más calidad que el español"

IMPRECISO. El término 'calidad' muchas veces responde más a nuestra percepción de la película que a las cualidades de los planos, la belleza y composición de las escenas o las propias interpretaciones. Aún así, vamos a intentar poner un poco de claridad al asunto. Para ello, vamos a dejar de lado a dos países con mucho potencial cinematográfico (EEUU y UK), nos vamos a centrar en dos de nuestros vecinos europeos: Francia e Italia, y vamos a comparar las nominaciones y los premios a mejor película europea en los premios de cine europeo desde el año 2000. Las conclusiones os las dejo a vosotros:

• Francia: 16 nominaciones, 3 premios.
• Italia: 5 nominaciones, 2 premios.
• España: 7 nominaciones, 1 premio.

-Fuente: Filmaffinity

Bonitos o no, estos son los datos. Allá cada uno con sus conclusiones...

Actualización 04/10/2014: Ocho apellidos vascos ha quitado a Lo Imposible el récord de recaudación en España, superando la barrera de 50 millones de euros.

Los Goya 2014: Donde termina el glamour.

Ayer se celebró en Madrid la fiesta anual del cine español, la ceremonia de entrega de los Premios Goya. Una fiesta... peculiar, digamos. Pero eso lo dejamos para luego. Ahora, los premiados:

Los premios

• Mejor película: Vivir es fácil con los ojos cerrados
• Mejor director: David Trueba (Vivir es fácil con los ojos cerrados)
• Mejor director novel: Fernando Franco (La herida)
• Mejor actor protagonista: Javier Cámara (Vivir es fácil con los ojos cerrados)
• Mejor actriz protagonista: Marian Álvarez (La herida)
• Mejor actor de reparto: Roberto Álamo (La gran familia española)
• Mejor actriz de reparto: Terele Pávez (Las brujas de Zugarramurdi)
• Actor revelación: Javier Pereira (Stockholm)
• Actriz revelación: Natalia de Molina (Vivir es fácil con los ojos cerrados)
• Mejor guión original: Vivir es fácil con los ojos cerrados
• Mejor guión adaptado: Todas las mujeres
• Mejor música original: Vivir es fácil con los ojos cerrados
• Mejor dirección de producción: Las brujas de Zugarramurdi
• Mejor montaje: Las brujas de Zugarramurdi
• Mejor diseño de vestuario: Las brujas de Zugarramurdi
• Mejor sonido: Las brujas de Zugarramurdi
• Mejor película de animación: Futbolín
• Mejor película iberoamericana: Azul y no tan rosa
• Mejor corto de ficción: Abstenerse agencias
• Mejor corto documental: Minerita
• Mejor canción original: La gran familia española
• Mejor dirección de fotografía: Caníbal
• Mejor dirección artística: Las brujas de Zugarramurdi
• Mejor maquillaje y peluquería: Las brujas de Zugarramurdi
• Mejores efectos especiales: Las brujas de Zugarramurdi
• Mejor película documental: Las maestras de la República
• Mejor película europea: Amor
• Mejor corto de animación: Cuerdas
• Goya de honor: Jaime de Armiñán

Queda patente que la gran vencedora de la noche fue Vivir es fácil con los ojos cerrados, que acabó con 6 premios. En lo referente a galardones técnicos, arrasaron Alex de la Iglesia y sus Brujas. Puede que hubiera sorpresas (yo, por ejemplo, pensé que La gran familia se llevaría el gato al agua pese a no merecerlo), pero los galardones fueron, sobre todo, justos. 15 años y un día acabó la noche sin un sólo galardón: parece que los miembros de la academia leyeron mi crítica. Otra de las grandes fracasadas fue La gran familia española que, pese a tener 11 nominaciones, acabó con sólo dos estatuillas (normal), el mismo número que La herida: Marian Álvarez triunfó de forma merecidísima y su director también. Sorprendente y merecido también el premio a Javier Pereira por su gran actuación en Stockholm. La gran lástima fue que La vida de Adèle saliera de la gala sin su meritorio Goya. Una pena.

La gala

Pero, durante la noche de ayer, no todo fue... digamos, oportuno. Al igual que el año pasado,  el centro de congresos Príncipe Felipe se convirtió en un escaparate de luces y reivindicaciones. El ambiente estuvo politizado y no faltaron las ironías y no tan ironías en los discursos de los actores hacia las medidas aprobadas recientemente por el gobierno en el ámbito cultural, comprensible completamente. Algunos como Marian Álvarez y David Trueba hicieron uso de la sutileza y dejaron a los espectadores leer entre líneas. Otros como Javier Bardem dijeron las cosas más claras. El horno no estaba para bollos y la ausencia descarada del ministro de educación, José Ignacio Wert, a la gala, no hizo sino agravar esa situación. Suerte que, para calmar un poco los ánimos, Terele Pávez puso el punto de ternura haciendo un esfuerzo gigante por subir al escenario a recoger su premio y no pudiendo casi pronunciar palabra de la emoción. 

Sin embargo, el escenario albergó también algunas situaciones no demasiado apropiadas empezando por el presentador del evento, Manel Fuentes. Sin duda, la peor presentación vista en años, y mira que a mí me gusta este hombre. Yo, desde que salió Corbacho, no recordaba una peor. Francamente lamentable. Demasiado sobreactuado, sin chispa, sin gracia... y tampoco ayudado por un guión a la altura. Eva, te echamos de menos ayer. Y, bueno, para qué hablar de esos sketches bochornosos que pretendían amenizar la entrega de premios sacando sonrisas pero lo único que conseguían era provocar vergüenza ajena. Tan sólo hubo un par de gags a la altura de la circunstancia (Joaquín Reyes y sus pechos  y Alex O'Dogherty fueron la leche). Para colmo, Adecco también se sumó a la fiesta ¿patrocinando? una gala que pide ingresos a gritos.

Si ya desde la alfombra roja (menos despampanante que anteriormente, aunque con excepciones) se veía venir, yo me pregunto: ¿Dónde quedó el glamour?

Crítica: 'La gran familia española'

Ficha técnica

Año: 2013

Duración: 101 min

País: España

Director: Daniel Sánchez Arévalo

Reparto: Quim Gutiérrez, Antonio de la Torre, Patrick Criado, Verónica Echegui, Roberto Álamo...

Género: Comedia, drama, romance.

Durante la final del mundial de fútbol de Sudáfrica se celebra una boda. Ese día, mientras España entera se paraliza, una familia con cinco hijos de nombres bíblicos (Adán, Benjamín, Caleb, Daniel y Efraín) se enfrenta también al partido más importante de su vida. (Filmaffinity)

Crítica personal

La gran familia española es el título al que me lleva este camino del ciclo de los Goya. La comedia producida por Atresmedia se perfila como la favorita para acaparar la mayoría de los premios. O, al menos, eso indican las 11 nominaciones que posee a día de hoy, entre ellas mejor película, dirección, guión, actor principal o actor revelación. ¿Merecidas? Eso ya no está tan claro... o sí.

La historia es... sí, medianamente original. Me explico. El contexto está muy bien llevado con el tema de la final del mundial de Sudáfrica, pero eso es sólo un pretexto. El fútbol carece de importancia en la película. Es un mero relleno, prácticamente. Lo que verdaderamente importa es lo que hay detrás. Se suceden situaciones muy divertidas  y escenas en las que abundan de manera excesiva los clichés. Pero es todo tan entretenido que no importa. Le cuesta, pero consigue enganchar, emocionar y sorprender con esos giros de la historia ya tirando hacia el final.

En el aspecto interpretativo, sólo la actuación de Roberto Álamo destaca por encima de las demás. Francamente buena. El resto del elenco da la talla sin ser nada espectacular.

Técnicamente, la película no llama la atención en el ámbito visual pero sí en sonido, por lo que creo que tiene bastante merecida la nominación. Aunque compite con La Herida... ahí la decisión va a ser francamente difícil, pero yo me quedaba con esta última.

Junto con 3 bodas de más, una de las comedias del año.

• Nota Filmaffinity: 6.4
• Nota IMDb: 6.9
• Nota personal: 7

Crítica: 'Caníbal'

Ficha técnica

Año: 2013

Duración: 116 min

País: España

Director: Manuel Martín Cuenca

Reparto: Antonio de la Torre, Olimpia Melinte...

Género: Drama, thriller psicológico.

Carlos es el sastre más prestigioso de Granada. Un hombre respetable. Sus pasiones son el trabajo y sobre todo la comida, pero no come cualquier cosa: se alimenta de mujeres desconocidas, con las que no tiene ningún vínculo emocional. Esa situación cambia el día en que conoce a Nina, una joven rumana que busca desesperadamente a su hermana gemela, que ha desaparecido hace unos días. (Filmaffinity)

Crítica personal

Siguiendo con el Ciclo de los Goya, nos encontramos con una de las 'sorpresas' de este año en el cine español: Caníbal. Nominada a 8 categorías, entre las que se encuentra mejor película o mejor interpretación masculina protagonista. Pero, ¿de verdad el filme llega a ser tanto como lo pintan? Mi opinión: no.

La premisa es cuanto menos atractiva: un sastre que mata mujeres y se alimenta de ellas, un tema bastante explotado en Hollywood pero casi ni tocado por la industria española. 

Ahora bien ¿qué es lo que falla en Caníbal? El ritmo, fundamentalmente. El largometraje comienza de manera prometedora, con unas escenas, planos y situaciones que hacen entrever que vas a visualizar un absoluto peliculón. Pero no es así. A partir de la primera media hora, la historia baja en intensidad y agilidad. Lenta. Se vuelve insoportable. Intentas estar atento por si de repente te encuentras con un giro de guion inesperado o un detalle que te haga entrar de nuevo y sumergirte en la trama. Pero no hay nada. Es plano. Todo superficial, predecible. Y el final lo confirma. Lo único que hace que puedas seguir viendo el largometraje (si no has caído dormido a mitad) es la bella fotografía e iluminación que existe en algunos momentos.

En el apartado interpretativo: cero. Sólo visualizar al protagonista debería producir escalofríos, pero no lo consigue. Tan sólo durante los primeros treinta minutos se acerca algo. No produce estupor, no emociona, no impacta. No es siniestro. No da grima. Una pena teniendo en cuenta que el tema podría haber dado mucho más de sí. Es más, agradecería un remake de esta historia más pronto que tarde, francamente. 

Lástima, de aquí podría haber salido una obra maestra.

• Nota filmaffinity: 6.1
• Nota IMDb: 6.5
• Nota personal: 4.5

Crítica: 'La herida'

Ficha técnica

Año: 2013

Duración: 98 min

País: España

Director: Fernando Franco

Reparto: Marian Álvarez, Manolo Solo, Rosana Pastor...

Género: Drama

Ana es una mujer de 28 años que se siente útil y satisfecha en su trabajo rutinario ayudando a otros. Sin embargo, fuera de su jornada laboral, Ana tiene serios problemas para relacionarse, pues es socialmente torpe, incluso agresiva, con las personas más cercanas y queridas. (Filmaffinity)

Crítica personal

Siguiendo con el ciclo de los premios Goya, me encuentro con esta película en mi persecución por visualizar todas las candidatas a mejor largometraje del año. La Herida nos presenta a Ana, una mujer con un grave trastorno limite de la personalidad que, en términos generales, le impide ser feliz.

No se trata de un filme entretenido, ni educativo, ni 'con valores', ni con un despliegue técnico digno de admirar. Entonces, ¿qué hace que esté nominado a Los Goya? Vayamos por partes.

Lo que más llama la atención es la maravillosa Marian Álvarez. Su actuación es verosímil, cruel, hiriente y magistral. Recuerda en muchos momentos a Fassbender en la provocativa y premiada Shame (salvando las distancias). De hecho, la película parece especialmente diseñada para el lucimiento de la protagonista. Y lo mejor es que lo consigue con toda naturalidad. Natural, sí; sin cortarse un pelo. Además, el resto del elenco cumple sobradamente pero sin eclipsar lo verdaderamente importante. De hecho, muchas veces permanece demasiado en un segundo plano.

Técnicamente hablando, la película da la talla de sobra con lo mínimo. La fotografía está muy bien conseguida en algunos momentos y acompaña muy bien a ese clima de angustia y autodestrucción en el que se sumerge la protagonista. Algo llamativo también es la ausencia de banda sonora durante la mayor parte (por no decir todo) el metraje. Sí, no existe 'acompañamiento musical' prácticamente en ningún momento de la película. Pero es que no se necesita en absoluto. De hecho, estropearía la ambientación, bajo mi punto de vista. Ni siquiera en los créditos del final nos regalan unos momentos musicales. Una completa gozada para todo el que reniega de música no adecuada -no es mi caso-. Precisamente por ello está nominada al Goya por mejor sonido: conseguir que el espectador no eche de menos una mínima banda sonora es digno de admirar. Muy merecidas también las nominaciones a mejor actriz protagonista y mejor montaje.

La herida no te gustará si te dispones a verla con un bol de palomitas. No pretende ser una historia 'de película', pretende ser la vida de la protagonista con un final en el que tú decides, o en el que ella decide.

• Nota Filmaffinity: 6.4
• Nota IMDb: 6.6
• Nota personal: 6.5

Crítica: '15 años y un día'

Ficha técnica

Año: 2013

Duración: 96 min

País: España

Director: Gracia Querejeta

Reparto: Maribel Verdú, Tito Valverde, Arón Piper, Belén López...

Género: Drama

A Jon, un adolescente rebelde y conflictivo, lo envía su madre a vivir con su abuelo Max, un militar retirado que estuvo en la guerra de Bosnia, y que ahora vive en un pueblo de la Costa de la Luz. Cuando Jon es expulsado del colegio, su madre piensa que quizá Max pueda enderezarlo. Pero a Jon le gusta vivir peligrosamente, y su abuelo se ha convertido en un hombre de costumbres tranquilas. Los dos tendrán que enfrentarse a sus limitaciones y a sus miedos. (Filmaffinity)

Crítica personal

15 años y un día es un drama adolescente cien por cien español. Es una de las candidatas a llevarse el Goya a mejor película este año y una de las que más nominaciones suman, con 7 en total (película, director, actor, actriz de reparto, actriz revelación, canción y fotografía).

Y ahora viene cuando reflexionamos, siempre teniendo en cuenta que todavía no he tenido oportunidad de ver las demás nominadas a mejor película pero que iré visionando de aquí a la entrega de premios: ¿Por qué 15 años y un día no debería triunfar en los Goya?

En primer lugar, por la historia. En sí misma, es un conjunto de guiones ya vistos y 'requetevistos'. ¿Niño problemático huérfano de padre con el que no puede su madre? Visto. ¿Lo mandan a otro sitio donde conoce gente y aprende a valorar otras cosas? Visto. Y mejor no sigo. La originalidad del guion brilla por su ausencia y tan sólo llega a semi-sorprender con un giro tirando al final; eso si, como un servidor, careces de un mínimo de intuición. No impresiona ni llega a emocionar.

En segundo lugar, y más importante, por las interpretaciones. No existe en todo el largometraje ni una que pueda sobresalir y llamar la atención por su calidad. Ni una. Y es difícil. La única algo mejor es Maribel Verdú y, quizás forzando la máquina, Arón Piper también cumple. Ni siquiera el reputado Tito Valverde es capaz de brindar una dosis suficiente de credibilidad a su personaje. 

En el aspecto técnico, nada llama especialmente la atención. No digo que la película sea mala técnicamente hablando, sino que no me ha llegado a destacar por su fotografía o planos, por ejemplo. 

¿Todos son puntos malos? No. Ni mucho menos. Las canciones están bien escogidas y hacen una buena labor, y la película entretiene sobradamente. Para nada verla es una pérdida de tiempo.

• Nota Filmaffinity: 5.3
• Nota IMDb: 5.6
• Nota personal: 5

Y próximamente...

Seguimos con el ciclo de Los Goya con La Herida.