Crítica: 'La gran familia española'

Ficha técnica

Año: 2013

Duración: 101 min

País: España

Director: Daniel Sánchez Arévalo

Reparto: Quim Gutiérrez, Antonio de la Torre, Patrick Criado, Verónica Echegui, Roberto Álamo...

Género: Comedia, drama, romance.

Durante la final del mundial de fútbol de Sudáfrica se celebra una boda. Ese día, mientras España entera se paraliza, una familia con cinco hijos de nombres bíblicos (Adán, Benjamín, Caleb, Daniel y Efraín) se enfrenta también al partido más importante de su vida. (Filmaffinity)

Crítica personal

La gran familia española es el título al que me lleva este camino del ciclo de los Goya. La comedia producida por Atresmedia se perfila como la favorita para acaparar la mayoría de los premios. O, al menos, eso indican las 11 nominaciones que posee a día de hoy, entre ellas mejor película, dirección, guión, actor principal o actor revelación. ¿Merecidas? Eso ya no está tan claro... o sí.

La historia es... sí, medianamente original. Me explico. El contexto está muy bien llevado con el tema de la final del mundial de Sudáfrica, pero eso es sólo un pretexto. El fútbol carece de importancia en la película. Es un mero relleno, prácticamente. Lo que verdaderamente importa es lo que hay detrás. Se suceden situaciones muy divertidas  y escenas en las que abundan de manera excesiva los clichés. Pero es todo tan entretenido que no importa. Le cuesta, pero consigue enganchar, emocionar y sorprender con esos giros de la historia ya tirando hacia el final.

En el aspecto interpretativo, sólo la actuación de Roberto Álamo destaca por encima de las demás. Francamente buena. El resto del elenco da la talla sin ser nada espectacular.

Técnicamente, la película no llama la atención en el ámbito visual pero sí en sonido, por lo que creo que tiene bastante merecida la nominación. Aunque compite con La Herida... ahí la decisión va a ser francamente difícil, pero yo me quedaba con esta última.

Junto con 3 bodas de más, una de las comedias del año.

• Nota Filmaffinity: 6.4
• Nota IMDb: 6.9
• Nota personal: 7

Crítica: 'Caníbal'

Ficha técnica

Año: 2013

Duración: 116 min

País: España

Director: Manuel Martín Cuenca

Reparto: Antonio de la Torre, Olimpia Melinte...

Género: Drama, thriller psicológico.

Carlos es el sastre más prestigioso de Granada. Un hombre respetable. Sus pasiones son el trabajo y sobre todo la comida, pero no come cualquier cosa: se alimenta de mujeres desconocidas, con las que no tiene ningún vínculo emocional. Esa situación cambia el día en que conoce a Nina, una joven rumana que busca desesperadamente a su hermana gemela, que ha desaparecido hace unos días. (Filmaffinity)

Crítica personal

Siguiendo con el Ciclo de los Goya, nos encontramos con una de las 'sorpresas' de este año en el cine español: Caníbal. Nominada a 8 categorías, entre las que se encuentra mejor película o mejor interpretación masculina protagonista. Pero, ¿de verdad el filme llega a ser tanto como lo pintan? Mi opinión: no.

La premisa es cuanto menos atractiva: un sastre que mata mujeres y se alimenta de ellas, un tema bastante explotado en Hollywood pero casi ni tocado por la industria española. 

Ahora bien ¿qué es lo que falla en Caníbal? El ritmo, fundamentalmente. El largometraje comienza de manera prometedora, con unas escenas, planos y situaciones que hacen entrever que vas a visualizar un absoluto peliculón. Pero no es así. A partir de la primera media hora, la historia baja en intensidad y agilidad. Lenta. Se vuelve insoportable. Intentas estar atento por si de repente te encuentras con un giro de guion inesperado o un detalle que te haga entrar de nuevo y sumergirte en la trama. Pero no hay nada. Es plano. Todo superficial, predecible. Y el final lo confirma. Lo único que hace que puedas seguir viendo el largometraje (si no has caído dormido a mitad) es la bella fotografía e iluminación que existe en algunos momentos.

En el apartado interpretativo: cero. Sólo visualizar al protagonista debería producir escalofríos, pero no lo consigue. Tan sólo durante los primeros treinta minutos se acerca algo. No produce estupor, no emociona, no impacta. No es siniestro. No da grima. Una pena teniendo en cuenta que el tema podría haber dado mucho más de sí. Es más, agradecería un remake de esta historia más pronto que tarde, francamente. 

Lástima, de aquí podría haber salido una obra maestra.

• Nota filmaffinity: 6.1
• Nota IMDb: 6.5
• Nota personal: 4.5

Crítica: 'La herida'

Ficha técnica

Año: 2013

Duración: 98 min

País: España

Director: Fernando Franco

Reparto: Marian Álvarez, Manolo Solo, Rosana Pastor...

Género: Drama

Ana es una mujer de 28 años que se siente útil y satisfecha en su trabajo rutinario ayudando a otros. Sin embargo, fuera de su jornada laboral, Ana tiene serios problemas para relacionarse, pues es socialmente torpe, incluso agresiva, con las personas más cercanas y queridas. (Filmaffinity)

Crítica personal

Siguiendo con el ciclo de los premios Goya, me encuentro con esta película en mi persecución por visualizar todas las candidatas a mejor largometraje del año. La Herida nos presenta a Ana, una mujer con un grave trastorno limite de la personalidad que, en términos generales, le impide ser feliz.

No se trata de un filme entretenido, ni educativo, ni 'con valores', ni con un despliegue técnico digno de admirar. Entonces, ¿qué hace que esté nominado a Los Goya? Vayamos por partes.

Lo que más llama la atención es la maravillosa Marian Álvarez. Su actuación es verosímil, cruel, hiriente y magistral. Recuerda en muchos momentos a Fassbender en la provocativa y premiada Shame (salvando las distancias). De hecho, la película parece especialmente diseñada para el lucimiento de la protagonista. Y lo mejor es que lo consigue con toda naturalidad. Natural, sí; sin cortarse un pelo. Además, el resto del elenco cumple sobradamente pero sin eclipsar lo verdaderamente importante. De hecho, muchas veces permanece demasiado en un segundo plano.

Técnicamente hablando, la película da la talla de sobra con lo mínimo. La fotografía está muy bien conseguida en algunos momentos y acompaña muy bien a ese clima de angustia y autodestrucción en el que se sumerge la protagonista. Algo llamativo también es la ausencia de banda sonora durante la mayor parte (por no decir todo) el metraje. Sí, no existe 'acompañamiento musical' prácticamente en ningún momento de la película. Pero es que no se necesita en absoluto. De hecho, estropearía la ambientación, bajo mi punto de vista. Ni siquiera en los créditos del final nos regalan unos momentos musicales. Una completa gozada para todo el que reniega de música no adecuada -no es mi caso-. Precisamente por ello está nominada al Goya por mejor sonido: conseguir que el espectador no eche de menos una mínima banda sonora es digno de admirar. Muy merecidas también las nominaciones a mejor actriz protagonista y mejor montaje.

La herida no te gustará si te dispones a verla con un bol de palomitas. No pretende ser una historia 'de película', pretende ser la vida de la protagonista con un final en el que tú decides, o en el que ella decide.

• Nota Filmaffinity: 6.4
• Nota IMDb: 6.6
• Nota personal: 6.5

Crítica: '15 años y un día'

Ficha técnica

Año: 2013

Duración: 96 min

País: España

Director: Gracia Querejeta

Reparto: Maribel Verdú, Tito Valverde, Arón Piper, Belén López...

Género: Drama

A Jon, un adolescente rebelde y conflictivo, lo envía su madre a vivir con su abuelo Max, un militar retirado que estuvo en la guerra de Bosnia, y que ahora vive en un pueblo de la Costa de la Luz. Cuando Jon es expulsado del colegio, su madre piensa que quizá Max pueda enderezarlo. Pero a Jon le gusta vivir peligrosamente, y su abuelo se ha convertido en un hombre de costumbres tranquilas. Los dos tendrán que enfrentarse a sus limitaciones y a sus miedos. (Filmaffinity)

Crítica personal

15 años y un día es un drama adolescente cien por cien español. Es una de las candidatas a llevarse el Goya a mejor película este año y una de las que más nominaciones suman, con 7 en total (película, director, actor, actriz de reparto, actriz revelación, canción y fotografía).

Y ahora viene cuando reflexionamos, siempre teniendo en cuenta que todavía no he tenido oportunidad de ver las demás nominadas a mejor película pero que iré visionando de aquí a la entrega de premios: ¿Por qué 15 años y un día no debería triunfar en los Goya?

En primer lugar, por la historia. En sí misma, es un conjunto de guiones ya vistos y 'requetevistos'. ¿Niño problemático huérfano de padre con el que no puede su madre? Visto. ¿Lo mandan a otro sitio donde conoce gente y aprende a valorar otras cosas? Visto. Y mejor no sigo. La originalidad del guion brilla por su ausencia y tan sólo llega a semi-sorprender con un giro tirando al final; eso si, como un servidor, careces de un mínimo de intuición. No impresiona ni llega a emocionar.

En segundo lugar, y más importante, por las interpretaciones. No existe en todo el largometraje ni una que pueda sobresalir y llamar la atención por su calidad. Ni una. Y es difícil. La única algo mejor es Maribel Verdú y, quizás forzando la máquina, Arón Piper también cumple. Ni siquiera el reputado Tito Valverde es capaz de brindar una dosis suficiente de credibilidad a su personaje. 

En el aspecto técnico, nada llama especialmente la atención. No digo que la película sea mala técnicamente hablando, sino que no me ha llegado a destacar por su fotografía o planos, por ejemplo. 

¿Todos son puntos malos? No. Ni mucho menos. Las canciones están bien escogidas y hacen una buena labor, y la película entretiene sobradamente. Para nada verla es una pérdida de tiempo.

• Nota Filmaffinity: 5.3
• Nota IMDb: 5.6
• Nota personal: 5

Y próximamente...

Seguimos con el ciclo de Los Goya con La Herida.