Los Goya 2014: Donde termina el glamour.

Ayer se celebró en Madrid la fiesta anual del cine español, la ceremonia de entrega de los Premios Goya. Una fiesta... peculiar, digamos. Pero eso lo dejamos para luego. Ahora, los premiados:

Los premios

• Mejor película: Vivir es fácil con los ojos cerrados
• Mejor director: David Trueba (Vivir es fácil con los ojos cerrados)
• Mejor director novel: Fernando Franco (La herida)
• Mejor actor protagonista: Javier Cámara (Vivir es fácil con los ojos cerrados)
• Mejor actriz protagonista: Marian Álvarez (La herida)
• Mejor actor de reparto: Roberto Álamo (La gran familia española)
• Mejor actriz de reparto: Terele Pávez (Las brujas de Zugarramurdi)
• Actor revelación: Javier Pereira (Stockholm)
• Actriz revelación: Natalia de Molina (Vivir es fácil con los ojos cerrados)
• Mejor guión original: Vivir es fácil con los ojos cerrados
• Mejor guión adaptado: Todas las mujeres
• Mejor música original: Vivir es fácil con los ojos cerrados
• Mejor dirección de producción: Las brujas de Zugarramurdi
• Mejor montaje: Las brujas de Zugarramurdi
• Mejor diseño de vestuario: Las brujas de Zugarramurdi
• Mejor sonido: Las brujas de Zugarramurdi
• Mejor película de animación: Futbolín
• Mejor película iberoamericana: Azul y no tan rosa
• Mejor corto de ficción: Abstenerse agencias
• Mejor corto documental: Minerita
• Mejor canción original: La gran familia española
• Mejor dirección de fotografía: Caníbal
• Mejor dirección artística: Las brujas de Zugarramurdi
• Mejor maquillaje y peluquería: Las brujas de Zugarramurdi
• Mejores efectos especiales: Las brujas de Zugarramurdi
• Mejor película documental: Las maestras de la República
• Mejor película europea: Amor
• Mejor corto de animación: Cuerdas
• Goya de honor: Jaime de Armiñán

Queda patente que la gran vencedora de la noche fue Vivir es fácil con los ojos cerrados, que acabó con 6 premios. En lo referente a galardones técnicos, arrasaron Alex de la Iglesia y sus Brujas. Puede que hubiera sorpresas (yo, por ejemplo, pensé que La gran familia se llevaría el gato al agua pese a no merecerlo), pero los galardones fueron, sobre todo, justos. 15 años y un día acabó la noche sin un sólo galardón: parece que los miembros de la academia leyeron mi crítica. Otra de las grandes fracasadas fue La gran familia española que, pese a tener 11 nominaciones, acabó con sólo dos estatuillas (normal), el mismo número que La herida: Marian Álvarez triunfó de forma merecidísima y su director también. Sorprendente y merecido también el premio a Javier Pereira por su gran actuación en Stockholm. La gran lástima fue que La vida de Adèle saliera de la gala sin su meritorio Goya. Una pena.

La gala

Pero, durante la noche de ayer, no todo fue... digamos, oportuno. Al igual que el año pasado,  el centro de congresos Príncipe Felipe se convirtió en un escaparate de luces y reivindicaciones. El ambiente estuvo politizado y no faltaron las ironías y no tan ironías en los discursos de los actores hacia las medidas aprobadas recientemente por el gobierno en el ámbito cultural, comprensible completamente. Algunos como Marian Álvarez y David Trueba hicieron uso de la sutileza y dejaron a los espectadores leer entre líneas. Otros como Javier Bardem dijeron las cosas más claras. El horno no estaba para bollos y la ausencia descarada del ministro de educación, José Ignacio Wert, a la gala, no hizo sino agravar esa situación. Suerte que, para calmar un poco los ánimos, Terele Pávez puso el punto de ternura haciendo un esfuerzo gigante por subir al escenario a recoger su premio y no pudiendo casi pronunciar palabra de la emoción. 

Sin embargo, el escenario albergó también algunas situaciones no demasiado apropiadas empezando por el presentador del evento, Manel Fuentes. Sin duda, la peor presentación vista en años, y mira que a mí me gusta este hombre. Yo, desde que salió Corbacho, no recordaba una peor. Francamente lamentable. Demasiado sobreactuado, sin chispa, sin gracia... y tampoco ayudado por un guión a la altura. Eva, te echamos de menos ayer. Y, bueno, para qué hablar de esos sketches bochornosos que pretendían amenizar la entrega de premios sacando sonrisas pero lo único que conseguían era provocar vergüenza ajena. Tan sólo hubo un par de gags a la altura de la circunstancia (Joaquín Reyes y sus pechos  y Alex O'Dogherty fueron la leche). Para colmo, Adecco también se sumó a la fiesta ¿patrocinando? una gala que pide ingresos a gritos.

Si ya desde la alfombra roja (menos despampanante que anteriormente, aunque con excepciones) se veía venir, yo me pregunto: ¿Dónde quedó el glamour?

Crítica: 'El lobo de Wall Street'

Ficha técnica

Año: 2013

Duración: 179 min

País: EE.UU.

Director: Martin Scorsese

Reparto: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Matthew McConaughey...

Género: Comedia, drama.

Película basada en hechos reales del corredor de bolsa neoyorquino Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio). A mediados de los años ochenta, Belfort era un joven honrado que perseguía el sueño americano, pero pronto en la agencia de valores aprendió que lo más importante no era hacer ganar a sus clientes, sino ser ambicioso y ganar una buena comisión. Su enorme éxito y fortuna cuando tenía poco más de veinte años como fundador de una agencia bursátil le valió el mote de “El lobo de Wall Street”. Dinero. Poder. Mujeres. Drogas. Las tentaciones abundaban y el temor a la ley era irrelevante.  (Filmaffinity)

Crítica personal

Cinco nominaciones a los Oscar, un Globo de Oro, cinco nominaciones a los BAFTA... y podríamos seguir. El lobo de Wall Street ha sido, sin duda, uno de los estrenos más esperados de este comienzo de año. Y su exhibición tampoco ha estado exenta de polémicas: Kinépolis y Cinesa anunciaban su decisión de no proyectarla en sus salas debido a las 'condiciones inasumibles' que les imponía Universal, mientras otras importantes cadenas de cines como Yelmo y Cinebox no ponían pegas. Además, Scorsese se vio obligado a recortar escenas 'no adecuadas' con el fin de que la catalogación no fuera tan restrictiva. Pese a todo, la recaudación del filme ha sido brutal: unos seis millones de euros hasta este momento, sólo en España. Quizás es algo pronto para decirlo, pero ¿Estamos hablando de la película del año? Veamos.

Centrémonos primero en la historia. O no, centrémonos en todo. Durante la primera hora y media, el largometraje es sencillamente brutal. Y quien diga lo contrario, miente. Sí, hay sexo. Sí, hay desnudos. Sí, hay alcohol. Sí, hay drogas... muchas drogas. ¿Y? Nada que pueda escandalizar si careces de prejuicios insanos. El ritmo es espectacular y las risas en algunos momentos, aseguradas. Probablemente la mayor fiesta de la historia del cine. Casi llegas a oler el dinero desde tu butaca. Después, con el FBI en escena, la trama pierde agilidad pero gana en profundidad. Los fuegos artificiales bajan intensidad pero a cambio nos regalan escenas impactantes y aumenta la intriga. Además, deja entrever esa 'moraleja', o como lo quieras llamar, para todas esas personas que no soportan que una buena película no tenga 'valores humanos'.

En el apartado interpretativo, la espectacularidad no baja. Leonardo DiCaprio está sencillamente magistral. Los gestos, la ingenuidad del comienzo, la agresividad... lleno de matices, éste es sin duda uno de los papelones de su carrera. Serio candidato a llevarse la estatuilla, junto con Christian Bale. ¿Quién se hará con ella? Complicado decidirse. McConaughey no aparece mucho pero, cuando lo hace, no falla. Muy bien el tejano. Y luego está Jonah Hill que, comparado con sus papeles en bodrios 'películas menores' como Infiltrados en clase, parece de otro universo. Francamente bien. Tan bien que he de reconocer que me han entrado ganas en algunos momentos de traspasar la pantalla para darle un collejón con la mano abierta a su personaje. Si has visto la película, sabrás por qué.

Sin duda una de las películas del 2014, seguro. Puro espectáculo, por fuera y por dentro.

• Nota Filmaffinity: 7.9
• Nota IMDb: 8.5
• Nota personal: 8.5

Crítica: 'La gran familia española'

Ficha técnica

Año: 2013

Duración: 101 min

País: España

Director: Daniel Sánchez Arévalo

Reparto: Quim Gutiérrez, Antonio de la Torre, Patrick Criado, Verónica Echegui, Roberto Álamo...

Género: Comedia, drama, romance.

Durante la final del mundial de fútbol de Sudáfrica se celebra una boda. Ese día, mientras España entera se paraliza, una familia con cinco hijos de nombres bíblicos (Adán, Benjamín, Caleb, Daniel y Efraín) se enfrenta también al partido más importante de su vida. (Filmaffinity)

Crítica personal

La gran familia española es el título al que me lleva este camino del ciclo de los Goya. La comedia producida por Atresmedia se perfila como la favorita para acaparar la mayoría de los premios. O, al menos, eso indican las 11 nominaciones que posee a día de hoy, entre ellas mejor película, dirección, guión, actor principal o actor revelación. ¿Merecidas? Eso ya no está tan claro... o sí.

La historia es... sí, medianamente original. Me explico. El contexto está muy bien llevado con el tema de la final del mundial de Sudáfrica, pero eso es sólo un pretexto. El fútbol carece de importancia en la película. Es un mero relleno, prácticamente. Lo que verdaderamente importa es lo que hay detrás. Se suceden situaciones muy divertidas  y escenas en las que abundan de manera excesiva los clichés. Pero es todo tan entretenido que no importa. Le cuesta, pero consigue enganchar, emocionar y sorprender con esos giros de la historia ya tirando hacia el final.

En el aspecto interpretativo, sólo la actuación de Roberto Álamo destaca por encima de las demás. Francamente buena. El resto del elenco da la talla sin ser nada espectacular.

Técnicamente, la película no llama la atención en el ámbito visual pero sí en sonido, por lo que creo que tiene bastante merecida la nominación. Aunque compite con La Herida... ahí la decisión va a ser francamente difícil, pero yo me quedaba con esta última.

Junto con 3 bodas de más, una de las comedias del año.

• Nota Filmaffinity: 6.4
• Nota IMDb: 6.9
• Nota personal: 7

Crítica: 'Caníbal'

Ficha técnica

Año: 2013

Duración: 116 min

País: España

Director: Manuel Martín Cuenca

Reparto: Antonio de la Torre, Olimpia Melinte...

Género: Drama, thriller psicológico.

Carlos es el sastre más prestigioso de Granada. Un hombre respetable. Sus pasiones son el trabajo y sobre todo la comida, pero no come cualquier cosa: se alimenta de mujeres desconocidas, con las que no tiene ningún vínculo emocional. Esa situación cambia el día en que conoce a Nina, una joven rumana que busca desesperadamente a su hermana gemela, que ha desaparecido hace unos días. (Filmaffinity)

Crítica personal

Siguiendo con el Ciclo de los Goya, nos encontramos con una de las 'sorpresas' de este año en el cine español: Caníbal. Nominada a 8 categorías, entre las que se encuentra mejor película o mejor interpretación masculina protagonista. Pero, ¿de verdad el filme llega a ser tanto como lo pintan? Mi opinión: no.

La premisa es cuanto menos atractiva: un sastre que mata mujeres y se alimenta de ellas, un tema bastante explotado en Hollywood pero casi ni tocado por la industria española. 

Ahora bien ¿qué es lo que falla en Caníbal? El ritmo, fundamentalmente. El largometraje comienza de manera prometedora, con unas escenas, planos y situaciones que hacen entrever que vas a visualizar un absoluto peliculón. Pero no es así. A partir de la primera media hora, la historia baja en intensidad y agilidad. Lenta. Se vuelve insoportable. Intentas estar atento por si de repente te encuentras con un giro de guion inesperado o un detalle que te haga entrar de nuevo y sumergirte en la trama. Pero no hay nada. Es plano. Todo superficial, predecible. Y el final lo confirma. Lo único que hace que puedas seguir viendo el largometraje (si no has caído dormido a mitad) es la bella fotografía e iluminación que existe en algunos momentos.

En el apartado interpretativo: cero. Sólo visualizar al protagonista debería producir escalofríos, pero no lo consigue. Tan sólo durante los primeros treinta minutos se acerca algo. No produce estupor, no emociona, no impacta. No es siniestro. No da grima. Una pena teniendo en cuenta que el tema podría haber dado mucho más de sí. Es más, agradecería un remake de esta historia más pronto que tarde, francamente. 

Lástima, de aquí podría haber salido una obra maestra.

• Nota filmaffinity: 6.1
• Nota IMDb: 6.5
• Nota personal: 4.5

Crítica: 'La gran estafa americana'

Ficha técnica

Año: 2013

Duración: 138 min

País: EE.UU.

Director: David O.Rusell

Reparto: Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Jeremy Renner...

Género: Drama, comedia, intriga.

Cuenta la historia de un brillante estafador, Irving Rosenfeld (Christian Bale), que junto a su astuta y seductora compañera, Sydney Prosser (Amy Adams), se ve obligado a trabajar para un tempestuoso agente del FBI, Richie DiMaso (Bradley Cooper). DiMaso les arrastra al mundo de la política y la mafia de Nueva Jersey, tan peligroso como atractivo. (Filmaffinity)

Crítica personal

Antes de nada, he de aclarar que todas las críticas incluidas en este blog son de carácter personal, de un simple espectador y fan del celuloide, sin entender gran cosa de cine. Es posible que tu opinión no coincida con los adjetivos aquí mostrados y los comentarios están abiertos para que, desde el respeto, muestres tu visión propia. En cualquier caso, no pretendo ofender ni atentar contra la integridad de nadie. 

Y ya, entrando en materia...

Después de la exitosa y sobrevalorada El lado bueno de las cosas, O.Russell vuelve a reunirnos en el mismo título a Bradley Cooper y Jennifer Lawrence, pero esta vez no son los protagonistas absolutos.

La historia nos sitúa en la américa de los años 70, donde un estafador y su 'compañera' forman un equipo formidable en cuanto a sacar el dinero a los desesperados se refiere. La trama es verdaderamente original (por fin un soplo de aire fresco y no refritos) y bastante rítmica, a veces excesivo pese a que el ritmo decae notoriamente en la segunda parte. Está bien que sea ágil, pero el ejercicio viene cuando la problemática en la que se ven envueltos los protagonistas se vuelve compleja, te pierdes un detalle y tardas en volver a darle sentido a las situaciones. No digo tampoco que sea difícil de entender o seguir, sólo que hay que estar atento para no perderse algunos detalles importantes, sobre todo al principio del largometraje. 

La ambientación y vestuario están francamente acertados y bien combinados con el aspecto técnico, fotografía, por ejemplo. Merecidas, por tanto, las nominaciones a los Oscar de mejor vestuario y mejor montaje. Otra cosa acertada: la música. Muy bien escogida y perfectamente ubicada. Fantástica.

En el aspecto interpretativo me llaman la atención varias cuestiones. La primera es la química tan fantástica que hay entre Bale y Adams, hacen una pareja genial. El reparto cumple bien aunque quizás Bradley Cooper y Jeremy Renner estén algo por detrás. El también protagonista de El lado bueno de las cosas no ha conseguido convencerme del todo. Luego está Jennifer Lawrence, que lo hace bien (como siempre) y a la que le vienen muy bien esos gags graciosos/gamberros. Pero ¿tanto como para llevarse el Oscar a mejor actriz de reparto? Sin haber visto las interpretaciones del resto de actrices nominadas: rotundamente no. Pero últimamente parece que una gala de premios sin su presencia no es una gala de premios en condiciones. Aunque, quizás, todo esto venga como consecuencia de las comparaciones con la brillante actuación que se marca Christian Bale. Desde American Psycho, no recordaba una mejor. Hace sombra todos los demás. Él es el único del reparto, para mi gusto, que se merece el Oscar. De sobra. 

Buena película. Algo nuevo, gracias. Pero ni de lejos poseedora de 10 Oscars.

• Nota Filmaffinity: 6.7
• Nota IMDb: 7.7
• Nota personal: 7.5

Crítica: 'Ahora me ves...'

Ficha técnica

Año: 2013
Duración: 124 min
País: EE.UU.
Director: Louis Leterrier
Reparto: Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Woody Herrelson, Mélanie Laurent, Michael Caine, Morgan Freeman...
Género: Thriller

Un equipo del FBI debe enfrentarse a una banda de criminales expertos en magia que se dedican a atracar bancos. Son "los cuatro jinetes”, un grupo formado por los mejores ilusionistas del mundo. Durante los atracos, siempre contra hombres de negocios corruptos, hacen llover el dinero robado sobre los espectadores, ante la atónita mirada de un equipo de élite del FBI que les sigue la pista. (Filmaffinity)

Crítica personal

Cualquiera que se haya informado sobre este largometraje se ha podido dar cuenta de que es tan idolatrada como odiada (aunque quizás algo más lo segundo). Lo mismo te encuentras a alguien que te dice que es fantástica como te dicen que no vale para nada. Y, bueno, ni una cosa ni la otra, realmente.

Cuatro magos. Cuatro ladrones. Atracos de bancos. Mucho dinero y espectáculo. ¿Buenas premisas, no? Lo cierto es que sí. ¿Buena película, no? Lo cierto es todo lo contrario.

Empieza la función. Multitud de luces, focos y efectos más o menos creíbles. Espectacular. Yo disfruto con estas cosas y la primera media hora (hora, si me apuras) de filme he de reconocer que me ha encantado. Pero, a partir de ahí, todo -absolutamente todo- decae y se diluye cual truco de ilusionismo.

¿Dónde quedan las interpretaciones? Al principio, Jesse Eisenberg y Mark Ruffalo se marcan unas actuaciones muy a la altura. Pero se les va acabando la cafeína según avanzan los minutos.

¿Las luces? Desaparecen. Toda la espectacularidad que te engancha a la historia baja como la espuma de la gaseosa y, sí, en los minutos finales, la ya famosa escena del dinero eleva un poquito el nivel. Pero no lo suficiente.

¿Y el final? Deprimente. Nefasto. Da la sensación de que los guionistas hayan entrado en un bucle del que no sabían cómo salir sin que se les viniera el castillo de naipes abajo y se han sacado de la manga una carta que no se cree nadie.

¿Pero todo son cosas malas? No, en absoluto. Como he dicho, la primera hora es muy buena y la película en general entretiene sobradamente. No te aburrirá en ningún momento. Prometido. Y sólo por eso merece un aprobado sobrado. Eso sí, aprovisiónate con un buen tanque de palomitas.

• Nota Filmaffinity: 6
• Nota IMDb: 7.3
• Nota personal: 6.5

Crítica: 'Sin City'

Ficha técnica

Año: 2005

Duración: 124 min

País: EE.UU.

Director: Robert Rodríguez, Quentin Tarantino, Frank Miller

Reparto: Bruce Willis, Mickey Rourke, Clive Owen, Rosario Dawson, Jessica Alba...

Genero: Cine negro, thriller, acción. Cómic.

En Sin City, ciudad de policías corruptos y atractivas mujeres, unos buscan venganza, otros, redención, o ambas cosas a la vez. Marv (Mickey Rourke) se propone vengar la muerte de su único amor. Dwight (Clive Owen) es un investigador privado con problemas que resolver. Hartigan (Bruce Willis), el único policía honrado de la ciudad, sigue la pista de una joven que está en manos del sádico hijo de un senador. (Filmaffinity)

Crítica personal

Después de mucho tiempo con este título en mi carpeta de 'visitas cinéfilas obligatorias', por fin he podido disfrutar de él. Sí, digo bien, disfrutar. Pero no como podría haber hecho con cualquier otro largometraje, Sin City es diferente.

Lo primero que llama la atención es el color, la ambientación. Efectivamente, no se trata de una película en color como las que estamos acostumbrados a ver. El filme transcurre mediante una sucesión de claro-oscuros fantásticos y verdaderamente llamativos. La ciudad es venganza, corrupción. Es despiadada. Es oscura con algún que otro ápice de color. Y eso es precisamente lo que traslada la película del cómic original. Efectivamente, se trata de un traslado, no de una adaptación. Y es que, ciertamente, visionar el filme es como ver un cómic en movimiento, en blanco y negro, con esos resaltes rojos, amarillos o azules que dan en el clavo. Además, los efectos especiales acompañan genial. '¡Qué malos son!', se puede pensar a primera vista, pero no. Según va avanzando la película, te das cuenta de que son perfectos, perfectamente irreales. Como en los cómics.

Pero hay algo en lo que se parece (o no) a las demás películas: las interpretaciones. Muy buenas. Todas. No hay ninguna que cojee en exceso y llame la atención. Bruce Willis está magnífico e, incluso, hasta Jessica Alba cumple de maravilla. Siempre teniendo en cuenta que de trata de personajes de cómic, con situaciones inverosímiles, sobreactuaciones y esas voces en off que dan en el clavo.

Sin City es diferente. Un cómic animado con tintes de neo-noir que no te dejará indiferente.

• Nota Filmaffinity: 7.5
• Nota IMDb: 8.2
• Nota personal: 8